Entrevista con Ricardo Alvares

Tres alumnos de primer semestre de Comunicación, nos reunimos con Ricardo Álvarez, guionista de la serie “Terminales” que actualmente se encuentra al aire.

Ricardo nos hablo de su vida como guionista, de todo lo que hace y ha dejado de hacer, de cómo ha llegado a donde esta y cuales son las ventajas y desventajas de tener su trabajo.

Él se sincero con nosotros en muchos aspectos, nos dio consejos prácticos según su experiencia e incluso se intereso en cada uno de nosotros para conocer mejor nuestros intereses y poder aconsejarnos de una manera mas especifica.

Después de todo el ha pasado ya por nuestro camino y toda su información nos abrió un poco el horizonte, sacándonos de falsas ideas y sustituyéndolas con unas mas realistas.

Aunque también estábamos interesados en visitar el set de filmación de la serie, Ricardo nos dijo que no era muy conveniente ni factible hacerlo, ya que el equipo de producción se encuentra muy atareado y estresado debido a la realización del último capítulo, y el ambiente no es el mejor en estos momentos. Ni hablar, será para la próxima.

A continuación, presentamos una animación que ilustra algunas de las cosas más importantes que aprendimos en nuestra plática con Ricardo.

Hecho por:
Fernanda Moreno
Federico Mallet
Angela Prince

Agradecimientos especiales a: Ricardo Álvares y Rolando Cuevas.

Steve Ballmer

La película "The Pirates of Sillicon Valley" narra la historia de las personalidades involucradas en el desarrollo de las computadoras: entre los cuales están Bill Gates, Steve Jobs, Steve Wozniak, Ridley Scott y Steve Ballmer. La narrativa de la película no es muy buena y el hecho de existan demasiados Steves involucrados en esta historia y que todos los actores se parezcan no le ayuda mucho.
Sin embargo cuentan una historia que es interesante retomar en este tiempo tan tecnológico. Destaca entre todos los involucrados el personaje de Steve Ballmer interpretado por John Di Maggio. Steve Ballmer es actualmente considerado el segundo en el imperio de Bill Gates al que conoció en la Universidad de Harvard donde se recibió como Licenciado en Economía y Matemáticas.

"Antes de unirse a la dupla Gates-Allen, había estado trabajando como asistente de gerente de producto en Procter & Gamble. Pero 1980 fue el año en que Bill Gates se acercó para proponerle que se uniera a su team, convirtiéndose así en el administrador de la empresa y, con los años y luego de pasar por diversos sectores, desde la división de sistemas operativos hasta ventas, en una de las figuras emblemáticas de Microsoft."
(http://www.mastermagazine.info/articulo/11788.php)

Poster oficial de la película.

Entre sus características positivas está la entrega que tiene por Microsoft: contagia esta emoción a sus trabajadores y defiende a "capa y espada" todo lo que tenga que ver con su compañía. Esto último hace que caiga en sus mayores defectos que consisten en su narcisismo y perfeccionismo, ya que es conocido por hablar mal de todo lo que no le cae bien.
Podemos decir que uno de los principales logros de la película, mencionada anteriormente, es el sutil cambio de narradores. Aproximadamente en el minuto 10 de la película Ballmer empieza a fungir como narrador al platicarnos como Gates era un aficionado al póker cuando estaban en la universidad y una de las secuencias mas recordadas es cuando al estar en medio de una reunión con importantes empresarios, Ballmer "pausa" la historia y nos explica a nosotros espectadores la importancia que tiene ese momento para la historia de esta industria tan importante hoy en día.
Aunque Steve Ballmer siempre fue una figura importante en la industria de Microsoft a partir de julio del 2000 fue nombrado presidente de esta compañía elevando sus ventas de 23 mil millones en el 2000 a 37 millones en el 2004. Por último, como fue anunciado desde hace dos años, en Julio del 2008 Bil Gates abandonó la gestión diaria de Microsoft quedando Steve Ballmer como primer dirigente de la compañía, suceso de vital importancia en el negocio de la tecnología.

Steve Ballmer.



http://www.youtube.com/watch?v=lEyrivrjAuU

Fuentes:
http://www.mastermagazine.info/articulo/11788.php
http://www.materiabiz.com/mbz/biografas.vsp?nid=22651

Mesa Multitoque

Dentro del campo de la tecnología, muy relacionado con los medios de comunicación, los limites existentes cada día se van haciendo más lejanos porque la tecnología avanza a pasos agigantados y lo que en el pasado se nos hacía prácticamente imposible poco a poco la tecnología lo ha hecho posible.
Uno de estos avances, que se espera se extiendan en los próximos años (si no es que meses), es la Mesa Multitoque: un dispositivo que consiste en una pantalla con la que se puede interactuar con el simple hecho de poner los dedos sobre ella. Esto ocasionará que la interacción entre el usuario y la máquina cambie ya que no será necesario el uso del mouse o el teclado.
Algunos de los equipos que ya ofrecen esta tecnología son:

• Reacteable: Una mesa que permite a varios usuarios interactuar con ella y a través de ella generar música. Esto se hace moviendo y girando pequeños objetos luminosos. Sin lugar a duda todo un espectáculo no solo tecnológico sino también sonoro y visual.
• Microsoft Surface: Otra mesa que seguramente revolucionará el curso de como se lleva a cabo la interacción no solo entre humanos y maquinas sino también entre humanos y humanos. Esta mesa permite al usuario comunicarse con la máquina no solo a través de sus manos sino también de objetos y dispositivos (tales
  

Mesa reactable.

como tarjetas de crédito, cámaras digitales y celulares) y pretende inmiscuirse en prácticamente todas las actividades humanas: desde un simple juego de mesa hasta hacer planes y ordenar comida. (Más información: http://www.microsoft.com/surface/product.html#section=The%20Product)

Nos emociona pero nos cuestiona:
Al investigar sobre los nuevos avances que nos ofrece la tecnología francamente te despierta un sentimiento de emoción. Algo que puede recurrir a nosotros es ¿qué sentirán nuestros padres y sobretodo nuestros abuelos al ver como ha avanzado la tecnología y ver todo lo que ahora es posible? pero sobre todo si la tecnología ha llegado hasta donde esta ahorita, ¿Dónde estará cuando nosotros seamos abuelos?.
Pero a la vez que nos emociona, también empieza a cuestionarnos. En mi opinión mientras más avanza la tecnología más cambios irreversibles surgen entre nosotros, todo este avance tecnológico ¿qué costo tiene frente a la humanidad?. Un niño nacido en este mundo tan tecnológico ¿tendrá la misma educación y visión del mundo que afortunadamente tenemos nosotros? Se gana mucho, de eso no hay duda, pero a lo mejor sería importante ponernos a pensar ¿qué es lo que se pierde?.

Microsoft surface.


Este video muestra una parodia de la "Microsoft Surface" llamándola "Big Ass Table" que sin duda nos hace reír pero también nos pone a reflexionar.


http://www.youtube.com/watch?v=CZrr7AZ9nCY&feature=related

El placer de la Inmersión

¿Alguna vez te ha pasado que te pones a hacer algo en lo que pones tanta concentración que el tiempo se pasa sin que te des cuenta? ¿Alguna vez te has sumergido el el agua para bucear? ¿Encuentras alguna similitud entre estas dos acciones?
El placer de la inmersión viene de la metáfora que remite a esa sensación que experimenta una persona cuando se ve sumergida en el agua. En el caso de los medios de comunicación, y en específico de los videojuegos se refiere a la experiencia de ser transportado a un lugar simulado y elaborado que es placentero por si mismo, a pesar de su contenido fantástico.
Esto en mi opinión sucede porque traemos preocupaciones de nuestra vida diaria y una forma de olvidarnos de ellas es jugando videojuegos, de cierta manera apagar nuestro cerebro a nuestros problemas normales y preocuparnos por problemas que hasta cierto punto son imaginarios. Disfrutamos el movimiento fuera de nuestro mundo (en un lugar novedoso) y el placer de moverse en él. Esto siempre implica retos, y nos da una libertad de ser y hacer algo que en nuestra vida normal no podríamos.
Existen dos tipos de inmersión:

• Por un lado esta la "inmediación" que sucede cuando el medio es tan transparente que el usuario deja de percibir que es un medio, dicho de otro modo, no reconoce la diferencia entre el juego y la realidad.
• Y por otro lado esta la "hipermediación" que se da cuando existe un aglutinamiento de medios que nos ayuda a encontrarnos con la realidad y nunca dejar de tenerla como referencia
  

Realidad o videojuego.

Inicios de los Videojuegos

Al hablar de los inicios de los videojuegos se debe por lo menos hablar de 3 videojuegos importantes:

1. El primer videojuego de la historia es "Tenis for two",(1958, William Higinbotham) que como su nombre lo indica simula a grandes rasgos un partido de tenis y el control solo cuenta con una rueda giratoria y un botón. Lamentablemente este videojuego no fue patentado lo que hace que no sea considerado como el primer videojuego.


http://www.youtube.com/watch?v=s2E9iSQfGdg

2. Cuatro años después llegó el famoso "Space War", (1962, Steve Russell) pero este juego no llegó para quedarse: era demasiado complicado e implicaba muchas instrucciones. Tenías que calcular una serie de datos para que una nave le disparara a un cohete antes de ser absorbida por el centro de gravedad.


http://www.youtube.com/watch?v=Rmvb4Hktv7U

3. Y por último se inventó el videojuego que marcaría la pauta de la industria de los videojuegos. Basándose en el fracaso que tuvo "Space War" en 1972 Nolan Bushnel sacó al público "Pong" que era tan sencillo que se podía jugar y al mismo tiempo fumar o tomar cerveza cosa que hizo al juego famoso y ganaba en promedio 300 dólares por día. El juego consiste básicamente en una bolita que va de un lado de la pantalla a otro y lo que tienes que hacer es evitar que se pase de la pantalla y hacer más puntos que tu contrincante y así ganar el juego.

http://www.youtube.com/watch?v=LPkUvfL8T1I
Sin duda alguna para nosotros estos tres videojuegos pueden parecernos de lo mas soso y simple que hay pero en su momento realmente revolucionaron la historia y gracias a ellos hoy en día tenemos a nuestro alcance altas tecnologías que nos permiten abstraernos un rato de las tribulaciones diarias y pasar un buen rato con un control en la mano.

Convergence Culture

Probablemente nunca antes el concepto de "Convergence Culture" (Convergencia Cultural o Convergencia Mediática) había cruzado por nuestras mentes. Pero es un hecho que es un término que esta presente en nuestras vidas desde que las tecnologías se han ido desarrollando en este mundo cada vez más mediatizado y se refiere a la influencia que tienen los fans sobre la misma cultura mediática.
Los fans, que alguna vez fueron marginados de las operaciones de nuestra cultura, ridiculizados en los medios de comunicación, encasillados en algún prejuicio social, sutilmente amenazados por las leyes y representados normalmente como raros o estúpidos, ahora con el concepto de Convergencia Mediática dan un giro de 180 grados y se convierten en agentes de "poder" dentro de la cultura mediática:

"Convergence Culture describes a moment when fans are central to how culture operates. The concept of the active audience, so controversial two decades ago, is now taken for granted by everyone involved in and around the media industry.

Portada del libro.

New technologies are enabling average consumers to archive, annotate, appropriate, and recilculate media content."
Sacado del libro "Fan, Bloggers and Gammers " de Henry Jenkins pág. 5.
(http://books.google.com.mx/books?id=-gcLB-7FkBQC&printsec=frontcover)

Todo esto habla de temas que ya han sido abordados anteriormente en este blog, la famosa Web 2.0, que permite a los consumidores no solo obtener información sino a su vez retroalimentar esa información dándoles el poder de hacer que un medio, videojuego, página, etc, tenga éxito o no.

Fans

A continuación un video que habla de la capacidad que tenemos nosotros como usuarios y por lo tanto como fans de crear, criticar, organizar y entender los contenidos mediáticos. No solo hablando de videojuegos, los fans tenemos el poder es momento de empezar a usarlo, la pregunta es: are we ready?

http://www.youtube.com/watch?v=-4CV05HyAbM

¿Qué es un videojuego?

La Real Academia Española define al videojuego como: Dispositivo electrónico que permite, mediante mandos apropiados, simular juegos en las pantallas de un televisor o de un ordenador.
(http://buscon.rae.es/draeI/SrvltGUIBusUsual?TIPO_HTML=2&TIPO_BUS=3&LEMA=videojuego) y en clase vimos que un videojuego es "cualquier forma de programa de entretenimiento para computadora (o consola), basado en texto, imagen, sonido y estimulaciones sensoriales usando una plataforma electrónica...". Y así podríamos seguirnos con muchas definiciones que describirían muy acertadamente lo que es un videojuego.


Control de videojuegos con muchos botones

Pero ¿Qué es un videojuego? podría asegurar que un videojuego significa muchas cosas, solo depende a que personas les preguntes: puede ser una forma de vida, un dispositivo para "pasar el rato", el mayor reto que la tecnología ha inventado, la forma de "olvidarse de los problemas", un lugar donde "lo que puedo ser y hacer no tiene limites", entre otras.

Y ¿de dónde vinieron los videojuegos? El antecesor de los videojuegos es un juego que probablemente todos hemos jugado alguna vez (aunque sea en videojuego) Pin Ball (http://starskyandhutchmovie.warnerbros.com/pinball/). A raíz de este juego se empezaron a crear videojuegos que apelaban a nuevas tecnologías y retos cada vez mayores, de ahi surgió "Tenis for two" que fue el primer videojuego pero no fue patentado, después vino el "Space War" pero debido a que este contaba con muchas instrucciones y era muy complicado no tuvo mucho éxito. Y por último el videojuego que disparó, por así decirlo, la industria fue el Pong que a diferencia de "Space War" era fácil de jugar y permitía que el jugador fumara o tomara cerveza al mismo tiempo de estarlo jugando.

Y por supuesto entre los videojuegos más famosos de todos los tiempos nunca olvidaremos al famoso Pacman y a nuestro querido Mario Bross. Juegos que por si solos marcan una época.

A partir de ese juego la industria del videojuego fue creciendo hasta llegar a ser lo que es hoy: una rama de la comunicación que se ve fortalecida día con día, que genera miles de dólares en ganancias diariamente, que sigue sorprendiéndonos creando nuevas formas de ver el mundo y que al parecer no tiene límites.

A continuación un video visto en clase, puede darnos muchas referencias históricas acerca de los videojuegos pero sobretodo lo puse porque es divertido verlo y emocionarse.

La imagen dice más que mil palabras.

http://www.youtube.com/watch?v=JVHGy9XEF9I

Cibercultura

La cibercultura es una palabra relativamente nueva que todavía no aparece en el diccionario (http://buscon.rae.es/draeI/SrvltGUIBusUsual?TIPO_HTML=2&TIPO_BUS=3&LEMA=cibercultura). Sin embargo hoy en día el diccionario, como el gran libro al que recurrían nuestros padres en busca de respuestas, es casi obsoleto para nosotros, y esto es de debe en gran parte a la cibercultura.

"En el mundo de hoy, la tecnología ya no sólo es una herramienta útil para el desarrollo y difusión de ideas. También se ha convertido en un espacio para el intercambio de las mismas, el desarrollo de iniciativas y la expresión política. Ya no podemos hablar sólo de internet, ni tampoco de un espacio virtual. Existe suficiente evidencia para hablar de una “cibercultura”." (http://hyoga2k.wordpress.com/articulos/cibercultura-como-nueva-realidad-comunicativa-y-social/)

Así la cibercultura se basa en que los seres humanos utilizamos medios tecnológicos (como el Internet o los dispositivos de telefonía móvil) para relacionarnos con otros seres humanos:
A continuación se mencionan algunas de las características de la cibercultura:

La nueva Web 2.0, que a venido
a revolucionar la cibercultura.

1. Anonimato: Una de las características que nos ofrece la cibercultura es el anonimato de los usuarios. Así como puedes revelar tu identidad también puedes no hacerlo. Y esto abre un sin número de posibilidades tanto por el lado positivo o el negativo. Esta facilidad puede hacer que nos animemos a subir algún artículo que en caso de exigir nuestro nombre y datos no lo haríamos y hace que el campo de la cibercultura sea ilimitado.
2. Comunidades Virtuales: la aparición de las tecnologías y más tarde de la cibercultura provocó que los diferentes usuarios se fueran identificando y agrupando en función de sus intereses personales y fue así como nacieron las comunidades virtuales fácilmente identificadas en los distintos canales de chats o páginas que te permiten afiliarte a algún grupo determinado.
3. Liberalismo político: la cibercultura, como ya se ha dicho anteriormente, es un fenómeno relativamente nuevo y esto hace que aún no se hayan creado leyes o restricciones que limiten este medio. Es claro que no se pueden aplicar los métodos usados en el "mundo real" en el mundo tecnológico, esto hace que exista cierta libertad en el ámbito de la cibercultura. Y aunque ha habido intentos de hacerlo, uno de las ventajas clave de la cibercultura es que sigue avanzando día con día a una velocidad exponencial.
4. Inteligencia colectiva: esta aparte de ser una característica de la cibercultura en especial describe una característica de la Web 2.0 (termino que nació desde mediados del 2004 y se ha estado desarrollando desde entonces), este término habla de esta nueva forma en que el Internet no solo se trata de obtener información sino también proporcionarla: esto es un intercambio continuo de información entre los usuarios. Poner la inteligencia colectiva al alcance de todos.

Es difícil encontrar definiciones de todos estos términos que han ido apareciendo en los últimos años porque no terminan de definir uno cuando ya esta apareciendo otro. Esto se ve muy bien explicado en este fragmento del libro "Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food" Pág. 33 que a su vez saco la cita de "Pardo Kuklinski, Hugo; Scolari, Carlos (2006).13":

“En los últimos 25 años hemos sufrido una aceleración tecnológica que se manifiesta
en la aparición constante en el mercado de nuevos equipos cada vez más potentes. (…)
Las conversaciones sobre la comunicación digital y las ciberculturas parecen seguir el mismo
patrón: todavía no se había terminado de definir al “hipertexto” cuando ya se pasó a “hipermedia”, y apenas se estaban descubriendo los secretos del “multimedia” cuando llegó
la “convergencia”, y también las “interfaces”,“tecnología push”,“on-demand”, etc. Ahora llegó
el turno de la “Web 2.0”.Podría decirse que existe una Ley de Moore semántica que presiona
a los enunciadores a abandonar los viejos conceptos y reemplazarlos por otros
más frescos.”
(http://www.planetaweb2.net/)

A continuación este video ejemplifica muy bien lo que es la cibercultura y lo que esta cambiando la cibercultura. Nos invita no solo a entretenernos, emocionarnos y sorprendernos un rato sino también a reflexionar, un proceso que en este mundo que avanza tan rápido esta empezando a pasar de moda.

http://www.youtube.com/watch?v=NLlGopyXT_g

Fuentes:
http://hyoga2k.wordpress.com/articulos/cibercultura-como-nueva-realidad-comunicativa-y-social/
http://www.planetaweb2.net/

Ser Proteico

Este mundo cada vez avanza más rápido y frente a nosotros se presentan un sin número de tecnologías que a su vez hacen que nosotros también cambiemos. Hemos sido llamados la generación de la tecnología, pero, ¿Qué está pasando? ¿Cuáles son las diferencias que hay en nosotros?
Actualmente se habla de la existencia de un nuevo YO, el "yo proteico". Este término viene del griego "Proteo": dios marino que cuando lo trataban de atrapar siempre se transformaba en otros seres y así siempre lograba escapar.
A continuación se en listan algunas de las características de este ser proteico actual:

1. Es un ser mutable, en constante cambio, es camaleónico y se adapta en diferentes entornos. Esto lo podemos claramente apreciar en nosotros: cambiamos de gusto muchas veces en el año según lo que se esté usando, y somos personas completamente distintas dependiendo si estamos con la familia, conectados a Internet, con los amigos o con el novio(a), nos adaptamos al medio.
2. Buscan que se les considere más su creatividad que su laboriosidad. La laboriosidad considerada como trabajo activo, y menos pensamiento. Hoy en día los jóvenes exigen que se valore más su capacidad de crear conceptos e ideas nuevas, innovar: entre más creativos más valorados.
   
3. El ser proteico cada vez es menos reflexivo y más espontáneo. Hace y luego piensa. Los maestros han de experimentar esta nueva característica porque a los alumnos les da por "lanzar" cualquier respuesta cuando se hace una pregunta en clase.
4. El ser proteico tiene menos capacidad de construir frases escritas y más capacidad de procesar datos electrónicos. En antiguas generaciones era considerado elemental tener una buena redacción llegando a la universidad, sin embargo en la actualidad, aunque sigue considerándose elemental, cada vez es más normal que alumnos universitarios no sepan redactar bien una simple frase. Y por otro lado, la información a la que ahora tenemos acceso es infinita es por esto que el yo proteico aprende a seleccionar la información que le es útil y sabe dejar de lado la que no lo es.
5. El ser proteico piensa más en imágenes que con palabras. Es común que para entender algo automáticamente pensemos en verlo. Existe una demanda de imágenes claramente expuesta a la hora en que los alumnos piden al profesor un "power point".
   
6. Se piensa que el ser proteico tiene un desorden de atención porque batalla para concentrarse por tiempo prolongado. Pero lo que pasa es que inmediatamente al recibir información tiende automáticamente a sintetizar lo que le sirve y pasar al tema que sigue.
7. El ser proteico cambia su leguaje, en vez de mostrarse como un yo autónomo (característicos de generaciones pasadas) éste se ve desplazado por el yo relacional: dependemos de otro para que nos confirme si lo que decimos o hacemos esta bien. Nuestras oraciones parecen más preguntas que afirmaciones. Este cambio no solo se da en la entonación también lo podemos ver en el comportamiento: las mujeres siempre buscaremos la aprobación de las amigas para comprar o ponerse alguna ropa y los alumnos buscaran la aprobación del profesor para ver si lo que se hace esta en lo correcto.
   
8. El ser proteico ve su vida como una historia en marcha constantemente actualizada y reeditada. Estamos tan en contacto con los medios de comunicación que pasamos lo que vemos, por ejemplo, en la televisión a nuestra vida y vemos ésta como una serie de televisión, con diferentes temáticas pero con los mismos personajes.

Lo estudiado anteriormente nos ayuda a entender que con los avances tecnológicos y los movimientos en el mundo se ha creado un abismo generacional que hace casi imposible que una generación entienda a la otra. Pero si una persona no cambia simplemente no va a sobrevivir. ¿Acceso o Exceso? No tengo la respuesta, lo único que puedo decir es que suele considerarse al Acceso como "bueno" y al Exceso como "malo", creo que es hora de dejar de lado esos adjetivos y simplemente tomarlo como algo que es y va a seguir siendo.

Por ultimo un video que ejemplifica muy bien a un ser proteico y como es que la juventud se mueve en estos tiempos. Sin duda un video que deja en nosotros muchas interrogantes.



http://www.youtube.com/watch?v=dGCJ46vyR9o
Nota: Fotos propias de mis compañeras, seres proteicos.

Sin conocimientos pero con corazón!

Cuando a uno le gusta esto de la comunicación... ve cada cosa como una oportunidad de desarrollarse en su campo. Durante el año pasado tuve la oportunidad desarrollarme mucho como persona pero también de hacerlo en el campo de la comunicación.
Estando en Oaxaca tuve la fortuna de colaborar en un proyecto llamado CECACI (Centro Campesino de Capacitación Integral) localizado en la población de Santo Domingo Zanatepec, Oaxaca. Dentro de este centro se llevan a cabo muchas actividades: un vivero atendido por señoras de la comunidad, una casa de salud comunitaria, se hacen mermeladas y chiles (Naganda), talleres de carpintería y de costura, una revista (Utopía), una radio comunitaria y alguna vez se tuvo un "canal" de televisión.
Pongo "canal" entre comillas porque solo se hacían de ves en cuando algunas transmisiones de eventos y poco después de que pudiéramos hacerlo el transmisor se descompuso por un día que se fue la luz. Pero antes de que esto pasara alcance a aportar mis conocimientos. Para un evento llamado "Feria CECACI" (evento que transmitimos) hicimos una serie de anuncios de televisión que mostraban el trabajo del CECACI para que la gente se acercara. No son anuncios profesionales y mucho menos... se hicieron sin conocimiento pero eso si ¡con mucho corazón!

A continuación aquí hay varias ligas para ver los comerciales (no los pongo todos para no saturar la página):
http://www.youtube.com/watch?v=KVDbXyrQG64
http://www.youtube.com/watch?v=Ct0igck9BDQ
http://www.youtube.com/watch?v=yFoshvL4mOY

Y mi personal favorito. Esta es toda una campaña que se hizo para buscarle fondos al CECACI. La idea es conseguir padrinos de a peso, que se comprometan durante un año dar un peso diario para apoyar los proyectos existentes en el CECACI. En caso de alguien estar interesado, por favor comuníquence conmigo a través de los comentarios.

La Bella y la Bestia . El musical de Broadway

Vivir en la Ciudad de México tiene muchas ventajas, una de ellas es que tienes acceso a diferentes obras de teatro. El pasado Jueves 11 de Septiembre tuve la oportunidad de asistir a la obra de la Bella y la Bestia el musical de Broadway (una adaptación de la película de Disney que seguramente todos recordamos).
Es una experiencia en realidad extraordinaria aunque ya conozcas la historia eso no impide que te emociones igual que con la película. Cuenta con canciones nuevas (desconocidas en la película) y es un espectáculo visual y auditivo inolvidable, lleno de luces, excelentes vestuarios y mucha diversión.
Con la música de Alan Menken (creador de la música de películas tales como Hércules, La Sirenita y Aladino, entre otras) y las letras de Howard Ashman y Tim Rice junto con muchas personas trabajando tras el escenario y más de 20 actores en escena lograron contagiar su vivacidad al público haciendo que nos emocionáramos, riéramos y en general todos pasáramos un buen rato con esta impactante producción.
La Bella y la Bestia fue la primera producción de Occesa hace 10 años y ahora regresa para seguir encantando a su público con nuevos actores y nuevas sorpresas, sin duda una producción para recordarse. Lo lamentable es que esta gran obra llega a su fin ya que el día de mañana será su última función. Los que tuvimos la experiencia de verla seguramente la recordaremos y seguiremos muy de cerca las producciones que Occesa montara en un futuro.

Peter Kuper

Con su dificultoso español Peter Kuper se dedicó a mostrarnos su trabajo y a darnos, lo que a mi parecer, fue una de las mejores conferencias impartidas en este segundo Encuentro Internacional de la Asociación de Narradores Gráficos.
Peter Kuper es un artista que va mucho más allá de los comics y se mete en la política. Sus trabajos van desde su adaptación gráfica de la novela de Kafka, Metamorfosis, hasta su trabajo en el comic con Spy vs Spy. Trabaja regularmente para las publicaciones de Time, Newsweek y The New York Times.
Pero sin lugar a duda lo que nos emocionó a todos fue su trabajo en Oaxaca. Buscando un descanso, Kuper decide irse a vivir a la ciudad de Oaxaca, ahí en lugar de descanso se encuentra prácticamente con una revolución. Al ver la falta o la errónea información que existe alrededor de todo el acontecimiento decide tomar su responsabilidad como historietista político y hacer dibujos respecto a lo que está pasando con el movimiento de los pueblos populares de Oaxaca. La revolución no será televisada, la revolución será ilustrada.
Peter Kuper nos demostró todo el poder que tiene su dibujo, y nos hizo saber que sin duda parte de su corazón esta en Oaxaca y parte de nuestro corazón se vio tocado cuando al final de su presentación pudimos ver en grande la frase "Todo el poder el pueblo, todo el amor al pueblo".

Luis Sopelana

Mejor conocido como "el Sope" Luis Sopelana es un artista que se diferencia de los demás porque fue el primero en usar la red para mostrar su trabajo. Nacido en la red, ha hecho un extraordinario trabajo desarrollando su carrera a través de ésta. Nos comentó que uno de los puntos importantes es que te responsabilices de tus comentarios y empieces a usar tu nombre completo en lugar de un seudónimo.
Al conseguir trabajo en la red debes acostumbrarte a trabajar a larga distancia y a que la presión te la tienes que poner tú solo. No hay una minoración económica inmediata pero poco a poco te vas haciendo de cierto prestigio que te ayuda más adelante.
Por ser un artista de la red Luis se ha encontrado con dificultades, una de las más comunes es que pueden llegar a hacer menos su trabajo por el hecho de ser virtual pero esto a Luis no le hace mucho ruido y es feliz con lo que hace. Es difícil, porque su trabajo está a un click de ser descartado y tiene que luchar, igual que muchos otros, contra esa dificultad.
Entre lo más interesante de su entrevista Luis nos dio 4 consejos que a él le han servido:
1) Nunca sobajar tu estilo.
2) Tener constancia, tenacidad, mostrar a cada rato tu trabajo, hacer presencia.
3) Acercarte a los llamados "magnets", no andar de barbero pero si acercarte.
4) Dicho en sus propias palabras "la humildad es para putos", hay que tener y mantener cierta soberbia.

Y con estos 4 puntos nos quedamos ya será cosa de cada quien si nos quedamos con ellos, los ponemos en práctica y simplemente los dejamos pasar.

Humberto Ramos

Humberto Ramos es considerado como el artista con más éxito en México dentro de la industria del comic. La obra que lo lanzó a la fama fue Crimson. También ha trabajado en otras como X-men, Wolverine, The spectacular Spiderman, Impulse, Revelations y Out There; éstas dos últimas junto con Crimson han sido sus proyectos personales.
Su trabajo no solo se limita al mundo del comic ya que ahora está incursionando en el negocio de los juguetes que al parecer está arrancando muy bien.
Otro de los proyectos en el que está participando es "El cadáver exquisito", este proyecto nació de los congresos que se realizan aquí en México. Al parecer, según nos platica Ramos, estos congresos son malos porque todo el mundo se la pasa criticando, pero no se hace nada al respecto. Así fue cómo surgió este ambicioso proyecto que pretende crear una industria del comic en México para un futuro, proponiendo la unión de todos los que trabajan en este negocio formando un grupo, ya que poco a poco el comic va perdiendo terreno. El "cadáver exquisito" consiste en que 8 dibujantes aportaran su parte de historia y de dibujos.
Aunque la visión, me atrevería decir capitalista, de Ramos no me convenció del todo dio muy buenos consejos a todos los participantes, recomendó que hay que estudiar ya que las oportunidades de la universidad permiten conocer personas y maestros que pueden aportar otra visión de las cosas. Hay que generar uno mismo las oportunidades de trabajo y aceptar desde ahora que la realidad es muy diferente.

Esperemos seguir la trayectoria de este joven (no tan jóven) empresario que tiene todas las ganas de seguir avanzando y que tiene mucho talento, sobre todo en su actitud , que muchos artistas del comic quisieran tener.

Axel Medellin

Axel Medellin es un escritor y dibujante de comics, le gusta mucho la ciencia ficción y con su amigable platica nos introdujo un poco a lo que es su trabajo y su pasión.
Desde muy chico se apasiono con la ciencia ficción y nos platicó que cuando su mama lo llevó a ver la guerra de las galaxias que la primera ves que estuvo quieto, frente a una pantalla 2 horas seguidas.
Estudió diseño industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, siempre le gustaron mucho las máquinas y en la carrera se dedicaba mucho a hacer bocetos y esto lo ayuda porque cuando dibuja alguna maquina la piensa para que sea algo posible.
Según su propia descripción su carrera ha estado llena de golpes de suerte. A diferencia de otros de los entrevistados el asiste desde hace 10 años a la convención de comics de San Diego, lugar donde consiguió una de sus grandes oportunidades: trabajar con Jorodowski.
Su participación no solo quedo en el ámbito profecional sino que también nos platico un poco del ámbito personal. Casi recién casado, nos platica que al principio su ahora esposa se mostraba contenta respecto a que el "Hiciera monitos" pero con el paso del tiempo la emoción se le fue pasando. Aunque lo sigue apoyando, cosa que agradece con mucho entusiasmo.

El chavo animado

El siguiente en nuestra lista es un personaje conocido por todos los mexicanos e incluso un personaje que ha roto fronteras. Por supuesto estoy hablando del Chavo Animado. Estuvo con nosotros Roberto Gómez (hijo del famoso Chespirito) junto con otros compañeros de producción para platicarnos de lo que ha sido hasta ahora la creación de el Chavo Animado, que es de las animaciones pioneras aquí en México.
Entre sus explicaciones nos compartieron lo que es el proceso de creación de estos personajes tan conocidos. Lo primero y más importante fue encontrar las voces adecuadas, no podían usar las originales porque los actores o ya no están con nosotros o ya están muy avanzados de edad. Después se tiene que empezar con la creación de los personajes, un tema muy delicado porque es fácil fallarle al personaje y al público, porque siendo conceptos ya muy definidos los tenemos muy grabados en el corazón y en la memoria. Por último ya viene todo el proceso de la animación que ofrece ventajas diversas ya que se puede crear escenarios que en el pasado eran imposibles de imaginar: tales como el espacio intergaláctico.
Durante este proceso de cambio se pierde la diversidad de públicos ya que pasa de ser un programa familiar a ser un programa exclusivamente para niños. Pero se aprecia el trabajo de 100 personas que hacen que un personaje tan querido renazca y nos haga reír y soñar otra vez.
Como dato curioso se puede agregar que próximamente se estrenará en Estados Unidos pero doblado al inglés, todo un reto para los productores que se meterán en muchos problemas, por ejemplo como traducirías "chusma, chusma", como nos diría el chavo del ocho: "eso, eso, eso, eso, eso, eso".

Sean Galloway

Empezando muy internacionales, este encuentro se vió favorecido con la presencia de Sean Galloway, jóven americano que ha hecho importantes trabajos en el mundo del comic y que actualmente trabaja en la producción de Spectacular Spiderman.
Galloway nos introdujo muy peculiarmente al mundo de los comics y no dio de manera muy humilde consejos no sólo para los comics sino tambien para la vida en general. Platicó que a través de su carrera ha aprendido a confiar en sus instintos, a no comprometer su forma de trabajar y a defender su arte.
Al platicarnos de su trabajo en Spectacular Spiderman nos explicó en que consiste, aunque no es el dibujante original del comic, cuando el trabajo ya esta medio terminado le llega a él y por medio de "post it" hace sugerencias y comentarios de cosas que se podrían agregar o cambiar del dibujo. Y aparte le encargan hacer alrrededor de 30 personajes por semana.
Pero igual con todo lo que involucra su trabajo se siente bien porque todavía siente mariposas en el estómago con el hecho de que la gente se emocione con su trabajo y para él el comic es una buena manera de hacer que las historias viajen alrrededor.
A los dibujantes y en general a todos nos dió el consejo de que tomaramos riesgos porque uno nunca sabe lo que va a pasar y nos dejo una frase para recordar: "The sky is the limit".
La estancia en Sean Galloway fue muy agradable en México, lo podemos corroborar porque en su blog nos platica:

Howdy, y'all! Just got back in this morning from Mexico City. Man.... everyone there was very hospitable and so genuinely kind to us. Thank you for the invite Humberto, Francisco, and Jose! Additional special thank yous go out to Leonardo, Roberto, Maria, Ivan, Daniel, Axel, Matt, Jessica, Bef, Luis, Paulina, Bachan, Peter, and to everyone for showing us a great time, and helping us throughout the ANG summitt. And big ups to everyone participating the panels and at the meet and greets. We hope to return to your wonderful city.

Encuentro Internacional de la Asociacion de Narradores Gráficos

Los pasados 4, 5 y 6 de Septiembre se llevó a cabo en la Universidad Iberoamericana el segundo Encuentro Internacional de la Asociación de Narradores Gráficos (ANG). El evento contó con la participación de muchas personalidades del mundo del comic como: Axel Medellín, Humberto Ramos, Matt Madden, Mario Guevara, Paco Herrera, Jessica Abel, Luis Sopelana, Peter Kuper, Sean Galloway, Roberto Gómez Fernandez, Sebastián Carrillo "Bachan" y Rodolfo de Anda Jr.
Aunque estas personalidades puedan sonar un poco desconocidas para algunos de nosotros, en el mundo de los comics son personalidades famosas que desempeñan un extraordinario trabajo que va desde comics, "caricaturas sociales" y animación hasta juguetes, entre otros. A lo largo del encuentro pudimos conocer diferentes puntos de vista tanto en los dibujos como en sus decisiones y acciones como empresarios que son.
Cabe mencionar que la infraestructura del Encuentro fue de lo mejor ya que siempre hubo cámaras para facilitar la vista de los personajes en el escenario, imágenes del trabajo del exponente e incluso traductores simultáneos con los que exponían en inglés. Solo hubo problemas con la luz varias veces pero nada que durara demasiado o que hiciera que el ritmo se perdiera.
La asistencia al encuentro parece ser no la esperada ya que la sala quedó grande para el numero de asistentes a las conferencias, pero como mencionó el profesor José Ángel Soto, en la clausura del evento, la sala no era del tamaño de la audiencia sino del tamaño de sus sueños. También aprovecho para recordarnos a todos que así también había empezado la carrera de comunicación (hace aproximadamente 50 años): con 20 personas con ganas de soñar. Lo que nos deja soñando a nosotros también y esperando con alegría el Encuentro del próximo año.

Nacidos en el Burdel

Ficha técnica
Título original: Born into Brothels: Calcuttas Red Light kids.
País: Estados Unidos, India.
Año: 2004
Dirección: Ross Kauffman y Zana Briski
Género: Documental.
Clasificación: B
Duración: 85 min.

Nacidos en un Burdel es un documental que nos muestra como es la vida de 8 niños en la zona roja de Calcuta. Un fotógrafa, Zana Briski, llega ahí con el fin de hacer un documental de la vida que se lleva en esta área, pero rápidamente queda conmovida por un grupo de niños que la siguen a todos lados. El documental da un giro de 180 grados cuando ella decide enseñar a los niños a tomar y apreciar la fotografía. Durante todo el documental, la historia es vista desde los ojos de estos niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, ya sea en la calle o en los paseos.
La historia no se queda ahí ya que Briski se dedica encarecidamente a buscar una alternativa de vida para estos niños, y la mejor forma de hacerlo es buscándoles una escuela. Después de hacer hasta lo imposible por arreglar papeles e incluso de hacer pruebas médicas para ver si los niños no están infectados de sida, logra que varios de estos niños sean aceptados en diferentes escuelas.
Lamentablemente la vida real no es como los cuentos de hadas y no todos los niños pueden llegar a su final feliz, lo que solo hace que esta sea una película reflexiva que nos deja en muchas cosas que pensar. Es una película altamente recomendable, llena de buenas fotos y buenos momentos. Una película ganadora de muchos premios y reconocida en todo el mundo.

La voz de un comercial

Cuando uno escucha la tele, a su celular o las peliculas dobladas al español escucha muchas voces pero nunca se pone a pensar de donde vienen esas voces. Gracias a estudiar en la UIA Santa Fe, mis compañeros y yo tuvimos la oportunidad de conocer a Verónica Lopez Treviño. La voz que esta detras de muchos personajes y de muchisimos celulares alrededor de México.
Verónica es Licenciada en Comunicación de la Universidad Ibero Americana de la Cd. de México y tiene 15 años de trayectoria. Entre sus trabajos mas populares esta darle voz a la señorita que todos escuchamos cada ves que se nos acaba el saldo en un telcel amigo, le da vida la cenicienta de Shrek y a tía Dalma en Piratas del Caribe 2 y 3. Actualmente es la voz de Salma Hayek, entre muchos otros trabajos y personajes.
Fue una experiencia extraña, porque son personas que nunca te imaginarias que te las vas a topar en la vida real. Fue raro sentir por una clase que la tele de verdad te estaba hablando.

Si quieres más infomación Verónica Lopez Treviño puedes pulsar aqui para acceder a su sitio web y escuchar sus demos.

13 días

(que corresponde a la pregunta 2 de Cultura Mediática y política)
En la película “13 días” se habla del momento más intenso de la guerra fría. ¿Por qué se le llama así?
Esta película se sitúa, como la pregunta lo plantea, en medio de la guerra fría. Toma este título porque los 13 días que narra son los 13 días clave de esta guerra y lo que nos separo, en cierto momento, de que hubiera una guerra nuclear y no lo hubiera. Es una película muy tensa y no me imagino lo que ha de haber sido realmente vivir esos días, porque es un hecho de que si la guerra nuclear se hubiera desatado, la mayoría de los seres humanos de la tierra no estaríamos vivos; y aparte el hecho de saber que todo podía suceder en menos de 5 minutos solo aumenta el terror.
Pienso que en toda esta situación los medios de comunicación jugaron un papel muy importante al no jugarlo. El hecho de haber podido mantener a los medios más cayados de lo normal, por así decirlo, dio tiempo para que el presidente pensara con más tranquilidad y la balanza se mantuviera estable provocando que ninguno de los dos países se decidiera a atacar. Aparte pienso que si los estadounidenses hubieran recibido información, que seguramente no sería información real o bien investigada, la histeria se hubiera disparado y hubiera habido más problemas.




Poster de la película.

“Es esta una película histórica, la narración pormenorizada de 13 días que conmovieron un período de la Guerra Fría. En octubre de 1962, aviones espía de los Estados Unidos descubrieron que se estaban instalando en Cuba misiles secretos de la Unión Soviética. A sólo 70 millas de sus costas, los misiles podían tardar sólo cinco minutos en impactar sobre las principales ciudades de los Estados Unidos. Todos los altos mandos del poder político y militar estuvieron en pie de guerra, tratando de manejar una situación que pudo haber llevado a la guerra nuclear.”

http://www.cineismo.com/criticas/trece-dias.htm

Aqui se puede ver el triller de la pelicula.

Imagenes políticas

(que corresponde a la pregunta 1 de cultura mediática y política)
¿Cómo se construyen las imágenes en la política por parte de los medios?

La cultura mediática se ha ido transformando a través del tiempo y con ella los diferentes ámbitos en los que interfiere. En la política, por ejemplo, se dieron dos saltos importantes: primero el dejar de creer que los medios son omnipotentes, ya que por más veces que nos pongan el anuncio de un político eso no garantiza su triunfo; y por otro lado el hecho de que el gobierno ya no tenga tanto control sobre los medios como alguna vez lo tuvo.

Aún con estos cambios el poder de los medios de comunicación no debe subestimarse, porque de que tienen poder, lo tienen. Sin embargo han cambiado sus métodos, cuando oímos “programa político” inmediatamente lo asociamos con aburrimiento, así que para construir imágenes en la política los medios se han actualizado y los valores políticos han cambiado. Ahora se usan campañas de identificación con la gente y Vicente Fox. otro tipo de campañas son las “campañas sucias” en la cual un candidato se dedica a decir cosas malas del otro candidato pero es un tipo de campaña de doble filo ya que el candidato puede caer gordo por andar “viboreando” al otro candidato.

Los medios son un agente muy importante dentro de la política de un país, pero en mi opinión en especial aquí en México, los medios únicamente se dedican a crear imágenes: “el político guapo y sonriente dándole besos a los niños pobres” sin ir más allá y mejor plantear su línea de acción y sus propuestas para un mejor país (estos espacios son menos frecuentes, y casi siempre muy noche) por eso me atrevo a decir que en el país existe una incipiente cultura democrática mediática.

Felipe Calderon.