sábado, septiembre 20, 2008

Sin conocimientos pero con corazón!

Cuando a uno le gusta esto de la comunicación... ve cada cosa como una oportunidad de desarrollarse en su campo. Durante el año pasado tuve la oportunidad desarrollarme mucho como persona pero también de hacerlo en el campo de la comunicación.
Estando en Oaxaca tuve la fortuna de colaborar en un proyecto llamado CECACI (Centro Campesino de Capacitación Integral) localizado en la población de Santo Domingo Zanatepec, Oaxaca. Dentro de este centro se llevan a cabo muchas actividades: un vivero atendido por señoras de la comunidad, una casa de salud comunitaria, se hacen mermeladas y chiles (Naganda), talleres de carpintería y de costura, una revista (Utopía), una radio comunitaria y alguna vez se tuvo un "canal" de televisión.
Pongo "canal" entre comillas porque solo se hacían de ves en cuando algunas transmisiones de eventos y poco después de que pudiéramos hacerlo el transmisor se descompuso por un día que se fue la luz. Pero antes de que esto pasara alcance a aportar mis conocimientos. Para un evento llamado "Feria CECACI" (evento que transmitimos) hicimos una serie de anuncios de televisión que mostraban el trabajo del CECACI para que la gente se acercara. No son anuncios profesionales y mucho menos... se hicieron sin conocimiento pero eso si ¡con mucho corazón!

A continuación aquí hay varias ligas para ver los comerciales (no los pongo todos para no saturar la página):
http://www.youtube.com/watch?v=KVDbXyrQG64
http://www.youtube.com/watch?v=Ct0igck9BDQ
http://www.youtube.com/watch?v=yFoshvL4mOY

Y mi personal favorito. Esta es toda una campaña que se hizo para buscarle fondos al CECACI. La idea es conseguir padrinos de a peso, que se comprometan durante un año dar un peso diario para apoyar los proyectos existentes en el CECACI. En caso de alguien estar interesado, por favor comuníquence conmigo a través de los comentarios.


domingo, septiembre 14, 2008

La Bella y la Bestia . El musical de Broadway


Vivir en la Ciudad de México tiene muchas ventajas, una de ellas es que tienes acceso a diferentes obras de teatro. El pasado Jueves 11 de Septiembre tuve la oportunidad de asistir a la obra de la Bella y la Bestia el musical de Broadway (una adaptación de la película de Disney que seguramente todos recordamos).
Es una experiencia en realidad extraordinaria aunque ya conozcas la historia eso no impide que te emociones igual que con la película. Cuenta con canciones nuevas (desconocidas en la película) y es un espectáculo visual y auditivo inolvidable, lleno de luces, excelentes vestuarios y mucha diversión.
Con la música de Alan Menken (creador de la música de películas tales como Hércules, La Sirenita y Aladino, entre otras) y las letras de Howard Ashman y Tim Rice junto con muchas personas trabajando tras el escenario y más de 20 actores en escena lograron contagiar su vivacidad al público haciendo que nos emocionáramos, riéramos y en general todos pasáramos un buen rato con esta impactante producción.
La Bella y la Bestia fue la primera producción de Occesa hace 10 años y ahora regresa para seguir encantando a su público con nuevos actores y nuevas sorpresas, sin duda una producción para recordarse. Lo lamentable es que esta gran obra llega a su fin ya que el día de mañana será su última función. Los que tuvimos la experiencia de verla seguramente la recordaremos y seguiremos muy de cerca las producciones que Occesa montara en un futuro.

martes, septiembre 09, 2008

Peter Kuper


Con su dificultoso español Peter Kuper se dedicó a mostrarnos su trabajo y a darnos, lo que a mi parecer, fue una de las mejores conferencias impartidas en este segundo Encuentro Internacional de la Asociación de Narradores Gráficos.
Peter Kuper es un artista que va mucho más allá de los comics y se mete en la política. Sus trabajos van desde su adaptación gráfica de la novela de Kafka, Metamorfosis, hasta su trabajo en el comic con Spy vs Spy. Trabaja regularmente para las publicaciones de Time, Newsweek y The New York Times.
Pero sin lugar a duda lo que nos emocionó a todos fue su trabajo en Oaxaca. Buscando un descanso, Kuper decide irse a vivir a la ciudad de Oaxaca, ahí en lugar de descanso se encuentra prácticamente con una revolución. Al ver la falta o la errónea información que existe alrededor de todo el acontecimiento decide tomar su responsabilidad como historietista político y hacer dibujos respecto a lo que está pasando con el movimiento de los pueblos populares de Oaxaca. La revolución no será televisada, la revolución será ilustrada.
Peter Kuper nos demostró todo el poder que tiene su dibujo, y nos hizo saber que sin duda parte de su corazón esta en Oaxaca y parte de nuestro corazón se vio tocado cuando al final de su presentación pudimos ver en grande la frase "Todo el poder el pueblo, todo el amor al pueblo".

Luis Sopelana


Mejor conocido como "el Sope" Luis Sopelana es un artista que se diferencia de los demás porque fue el primero en usar la red para mostrar su trabajo. Nacido en la red, ha hecho un extraordinario trabajo desarrollando su carrera a través de ésta. Nos comentó que uno de los puntos importantes es que te responsabilices de tus comentarios y empieces a usar tu nombre completo en lugar de un seudónimo.
Al conseguir trabajo en la red debes acostumbrarte a trabajar a larga distancia y a que la presión te la tienes que poner tú solo. No hay una minoración económica inmediata pero poco a poco te vas haciendo de cierto prestigio que te ayuda más adelante.
Por ser un artista de la red Luis se ha encontrado con dificultades, una de las más comunes es que pueden llegar a hacer menos su trabajo por el hecho de ser virtual pero esto a Luis no le hace mucho ruido y es feliz con lo que hace. Es difícil, porque su trabajo está a un click de ser descartado y tiene que luchar, igual que muchos otros, contra esa dificultad.
Entre lo más interesante de su entrevista Luis nos dio 4 consejos que a él le han servido:
1) Nunca sobajar tu estilo.
2) Tener constancia, tenacidad, mostrar a cada rato tu trabajo, hacer presencia.
3) Acercarte a los llamados "magnets", no andar de barbero pero si acercarte.
4) Dicho en sus propias palabras "la humildad es para putos", hay que tener y mantener cierta soberbia.

Y con estos 4 puntos nos quedamos ya será cosa de cada quien si nos quedamos con ellos, los ponemos en práctica y simplemente los dejamos pasar.

Humberto Ramos



Humberto Ramos es considerado como el artista con más éxito en México dentro de la industria del comic. La obra que lo lanzó a la fama fue Crimson. También ha trabajado en otras como X-men, Wolverine, The spectacular Spiderman, Impulse, Revelations y Out There; éstas dos últimas junto con Crimson han sido sus proyectos personales.
Su trabajo no solo se limita al mundo del comic ya que ahora está incursionando en el negocio de los juguetes que al parecer está arrancando muy bien.
Otro de los proyectos en el que está participando es "El cadáver exquisito", este proyecto nació de los congresos que se realizan aquí en México. Al parecer, según nos platica Ramos, estos congresos son malos porque todo el mundo se la pasa criticando, pero no se hace nada al respecto. Así fue cómo surgió este ambicioso proyecto que pretende crear una industria del comic en México para un futuro, proponiendo la unión de todos los que trabajan en este negocio formando un grupo, ya que poco a poco el comic va perdiendo terreno. El "cadáver exquisito" consiste en que 8 dibujantes aportaran su parte de historia y de dibujos.
Aunque la visión, me atrevería decir capitalista, de Ramos no me convenció del todo dio muy buenos consejos a todos los participantes, recomendó que hay que estudiar ya que las oportunidades de la universidad permiten conocer personas y maestros que pueden aportar otra visión de las cosas. Hay que generar uno mismo las oportunidades de trabajo y aceptar desde ahora que la realidad es muy diferente.
Esperemos seguir la trayectoria de este joven (no tan jóven) empresario que tiene todas las ganas de seguir avanzando y que tiene mucho talento, sobre todo en su actitud , que muchos artistas del comic quisieran tener.

lunes, septiembre 08, 2008

Axel Medellin


Axel Medellin es un escritor y dibujante de comics, le gusta mucho la ciencia ficción y con su amigable platica nos introdujo un poco a lo que es su trabajo y su pasión.
Desde muy chico se apasiono con la ciencia ficción y nos platicó que cuando su mama lo llevó a ver la guerra de las galaxias que la primera ves que estuvo quieto, frente a una pantalla 2 horas seguidas.
Estudió diseño industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, siempre le gustaron mucho las máquinas y en la carrera se dedicaba mucho a hacer bocetos y esto lo ayuda porque cuando dibuja alguna maquina la piensa para que sea algo posible.
Según su propia descripción su carrera ha estado llena de golpes de suerte. A diferencia de otros de los entrevistados el asiste desde hace 10 años a la convención de comics de San Diego, lugar donde consiguió una de sus grandes oportunidades: trabajar con Jorodowski.
Su participación no solo quedo en el ámbito profecional sino que también nos platico un poco del ámbito personal. Casi recién casado, nos platica que al principio su ahora esposa se mostraba contenta respecto a que el "Hiciera monitos" pero con el paso del tiempo la emoción se le fue pasando. Aunque lo sigue apoyando, cosa que agradece con mucho entusiasmo.

El chavo animado



El siguiente en nuestra lista es un personaje conocido por todos los mexicanos e incluso un personaje que ha roto fronteras. Por supuesto estoy hablando del Chavo Animado. Estuvo con nosotros Roberto Gómez (hijo del famoso Chespirito) junto con otros compañeros de producción para platicarnos de lo que ha sido hasta ahora la creación de el Chavo Animado, que es de las animaciones pioneras aquí en México.
Entre sus explicaciones nos compartieron lo que es el proceso de creación de estos personajes tan conocidos. Lo primero y más importante fue encontrar las voces adecuadas, no podían usar las originales porque los actores o ya no están con nosotros o ya están muy avanzados de edad. Después se tiene que empezar con la creación de los personajes, un tema muy delicado porque es fácil fallarle al personaje y al público, porque siendo conceptos ya muy definidos los tenemos muy grabados en el corazón y en la memoria. Por último ya viene todo el proceso de la animación que ofrece ventajas diversas ya que se puede crear escenarios que en el pasado eran imposibles de imaginar: tales como el espacio intergaláctico.
Durante este proceso de cambio se pierde la diversidad de públicos ya que pasa de ser un programa familiar a ser un programa exclusivamente para niños. Pero se aprecia el trabajo de 100 personas que hacen que un personaje tan querido renazca y nos haga reír y soñar otra vez.
Como dato curioso se puede agregar que próximamente se estrenará en Estados Unidos pero doblado al inglés, todo un reto para los productores que se meterán en muchos problemas, por ejemplo como traducirías "chusma, chusma", como nos diría el chavo del ocho: "eso, eso, eso, eso, eso, eso".

domingo, septiembre 07, 2008

Sean Galloway

Empezando muy internacionales, este encuentro se vió favorecido con la presencia de Sean Galloway, jóven americano que ha hecho importantes trabajos en el mundo del comic y que actualmente trabaja en la producción de Spectacular Spiderman.
Galloway nos introdujo muy peculiarmente al mundo de los comics y no dio de manera muy humilde consejos no sólo para los comics sino tambien para la vida en general. Platicó que a través de su carrera ha aprendido a confiar en sus instintos, a no comprometer su forma de trabajar y a defender su arte.
Al platicarnos de su trabajo en Spectacular Spiderman nos explicó en que consiste, aunque no es el dibujante original del comic, cuando el trabajo ya esta medio terminado le llega a él y por medio de "post it" hace sugerencias y comentarios de cosas que se podrían agregar o cambiar del dibujo. Y aparte le encargan hacer alrrededor de 30 personajes por semana.
Pero igual con todo lo que involucra su trabajo se siente bien porque todavía siente mariposas en el estómago con el hecho de que la gente se emocione con su trabajo y para él el comic es una buena manera de hacer que las historias viajen alrrededor.
A los dibujantes y en general a todos nos dió el consejo de que tomaramos riesgos porque uno nunca sabe lo que va a pasar y nos dejo una frase para recordar: "The sky is the limit".
La estancia en Sean Galloway fue muy agradable en México, lo podemos corroborar porque en su blog nos platica:

sábado, septiembre 06, 2008

Encuentro Internacional de la Asociacion de Narradores Gráficos


Los pasados 4, 5 y 6 de Septiembre se llevó a cabo en la Universidad Iberoamericana el segundo Encuentro Internacional de la Asociación de Narradores Gráficos (ANG). El evento contó con la participación de muchas personalidades del mundo del comic como: Axel Medellín, Humberto Ramos, Matt Madden, Mario Guevara, Paco Herrera, Jessica Abel, Luis Sopelana, Peter Kuper, Sean Galloway, Roberto Gómez Fernandez, Sebastián Carrillo "Bachan" y Rodolfo de Anda Jr.
Aunque estas personalidades puedan sonar un poco desconocidas para algunos de nosotros, en el mundo de los comics son personalidades famosas que desempeñan un extraordinario trabajo que va desde comics, "caricaturas sociales" y animación hasta juguetes, entre otros. A lo largo del encuentro pudimos conocer diferentes puntos de vista tanto en los dibujos como en sus decisiones y acciones como empresarios que son.
Cabe mencionar que la infraestructura del Encuentro fue de lo mejor ya que siempre hubo cámaras para facilitar la vista de los personajes en el escenario, imágenes del trabajo del exponente e incluso traductores simultáneos con los que exponían en inglés. Solo hubo problemas con la luz varias veces pero nada que durara demasiado o que hiciera que el ritmo se perdiera.
La asistencia al encuentro parece ser no la esperada ya que la sala quedó grande para el numero de asistentes a las conferencias, pero como mencionó el profesor José Ángel Soto, en la clausura del evento, la sala no era del tamaño de la audiencia sino del tamaño de sus sueños. También aprovecho para recordarnos a todos que así también había empezado la carrera de comunicación (hace aproximadamente 50 años): con 20 personas con ganas de soñar. Lo que nos deja soñando a nosotros también y esperando con alegría el Encuentro del próximo año.

miércoles, septiembre 03, 2008

Nacidos en el Burdel

Ficha técnica
Título original: Born into Brothels: Calcuttas Red Light kids.
País: Estados Unidos, India.
Año: 2004
Dirección: Ross Kauffman y Zana Briski
Género: Documental.
Clasificación: B
Duración: 85 min.

Nacidos en un Burdel es un documental que nos muestra como es la vida de 8 niños en la zona roja de Calcuta. Un fotógrafa, Zana Briski, llega ahí con el fin de hacer un documental de la vida que se lleva en esta área, pero rápidamente queda conmovida por un grupo de niños que la siguen a todos lados. El documental da un giro de 180 grados cuando ella decide enseñar a los niños a tomar y apreciar la fotografía. Durante todo el documental, la historia es vista desde los ojos de estos niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, ya sea en la calle o en los paseos.
La historia no se queda ahí ya que Briski se dedica encarecidamente a buscar una alternativa de vida para estos niños, y la mejor forma de hacerlo es buscándoles una escuela. Después de hacer hasta lo imposible por arreglar papeles e incluso de hacer pruebas médicas para ver si los niños no están infectados de sida, logra que varios de estos niños sean aceptados en diferentes escuelas.
Lamentablemente la vida real no es como los cuentos de hadas y no todos los niños pueden llegar a su final feliz, lo que solo hace que esta sea una película reflexiva que nos deja en muchas cosas que pensar. Es una película altamente recomendable, llena de buenas fotos y buenos momentos. Una película ganadora de muchos premios y reconocida en todo el mundo.




lunes, septiembre 01, 2008

La voz de un comercial

Cuando uno escucha la tele, a su celular o las peliculas dobladas al español escucha muchas voces pero nunca se pone a pensar de donde vienen esas voces. Gracias a estudiar en la UIA Santa Fe, mis compañeros y yo tuvimos la oportunidad de conocer a Verónica Lopez Treviño. La voz que esta detras de muchos personajes y de muchisimos celulares alrededor de México.
Verónica es Licenciada en Comunicación de la Universidad Ibero Americana de la Cd. de México y tiene 15 años de trayectoria. Entre sus trabajos mas populares esta darle voz a la señorita que todos escuchamos cada ves que se nos acaba el saldo en un telcel amigo, le da vida la cenicienta de Shrek y a tía Dalma en Piratas del Caribe 2 y 3. Actualmente es la voz de Salma Hayek, entre muchos otros trabajos y personajes.
Fue una experiencia extraña, porque son personas que nunca te imaginarias que te las vas a topar en la vida real. Fue raro sentir por una clase que la tele de verdad te estaba hablando.

Si quieres más infomación Verónica Lopez Treviño puedes pulsar aqui para acceder a su sitio web y escuchar sus demos.

13 días

(que corresponde a la pregunta 2 de Cultura Mediática y política)
En la película “13 días” se habla del momento más intenso de la guerra fría. ¿Por qué se le llama así?
Esta película se sitúa, como la pregunta lo plantea, en medio de la guerra fría. Toma este título porque los 13 días que narra son los 13 días clave de esta guerra y lo que nos separo, en cierto momento, de que hubiera una guerra nuclear y no lo hubiera. Es una película muy tensa y no me imagino lo que ha de haber sido realmente vivir esos días, porque es un hecho de que si la guerra nuclear se hubiera desatado, la mayoría de los seres humanos de la tierra no estaríamos vivos; y aparte el hecho de saber que todo podía suceder en menos de 5 minutos solo aumenta el terror.
Pienso que en toda esta situación los medios de comunicación jugaron un papel muy importante al no jugarlo. El hecho de haber podido mantener a los medios más cayados de lo normal, por así decirlo, dio tiempo para que el presidente pensara con más tranquilidad y la balanza se mantuviera estable provocando que ninguno de los dos países se decidiera a atacar. Aparte pienso que si los estadounidenses hubieran recibido información, que seguramente no sería información real o bien investigada, la histeria se hubiera disparado y hubiera habido más problemas.




Poster de la película.




Aqui se puede ver el triller de la pelicula.

Imagenes políticas

(que corresponde a la pregunta 1 de cultura mediática y política)
¿Cómo se construyen las im
ágenes en la política por parte de los medios?

La cultura mediática se ha ido transformando a través del tiempo y con ella los diferentes ámbitos en los que interfiere. En la política, por ejemplo, se dieron dos saltos importantes: primero el dejar de creer que los medios son omnipotentes, ya que por más veces que nos pongan el anuncio de un político eso no garantiza su triunfo; y por otro lado el hecho de que el gobierno ya no tenga tanto control sobre los medios como alguna vez lo tuvo.

Aún con estos cambios el poder de los medios de comunicación no debe subestimarse, porque de que tienen poder, lo tienen. Sin embargo han cambiado sus métodos, cuando oímos “programa político” inmediatamente lo asociamos con aburrimiento, así que para construir imágenes en la política los medios se han actualizado y los valores políticos han cambiado. Ahora se usan campañas de identificación con la gente y Vicente Fox. otro tipo de campañas son las “campañas sucias” en la cual un candidato se dedica a decir cosas malas del otro candidato pero es un tipo de campaña de doble filo ya que el candidato puede caer gordo por andar “viboreando” al otro candidato.

Los medios son un agente muy importante dentro de la política de un país, pero en mi opinión en especial aquí en México, los medios únicamente se dedican a crear imágenes: “el político guapo y sonriente dándole besos a los niños pobres” sin ir más allá y mejor plantear su línea de acción y sus propuestas para un mejor país (estos espacios son menos frecuentes, y casi siempre muy noche) por eso me atrevo a decir que en el país existe una incipiente cultura democrática mediática.

Felipe Calderon.

Opinión Personal

Cultura Medíatica y televisión (6)


En mi opinión "The Big Bang Theory" es un buen programa que cumple con las características que una media hora de entretenimiento requiere, tiene buenos actores que aunque no son famosos han destacado por su sentido del humor y su buena actuación. No es muy innovador y no es un programa que seguiría en todos sus capítulos, pero algo bueno que tiene es que si solo ves un capítulo, aunque no entiendes todos los chistes, se le puede dar seguimiento a los chistes simples y te da risa. Aún así siento que en algunos momentos tiende a pasearse muy cerca en la línea entre lo estúpido y lo exageradamente estúpido, pero logra mantenerse al margen en la mayoría de las situaciones. Es altamente recomendable para un rato de ocio los martes a las 8 de la noche, es un programa que te hará pasar un buen rato y quitarte el estrés pero nada más, no llega más allá de eso.




Pequeño video que muestra un poco como es la serie que tanto hemos mencionado.

Antecedentes del programa dentro del género

Cultura Medíatica y televisión (5)


“The Big Bang Theory” no es el primer sitcom que se ha visto y hasta cierto punto se parece a todos sus antecesores y probablemente a todos sus sucesores ya que como hemos visto los sitcoms tienen características muy definidas y que son repetitivas en la mayoría de los programas de este género. Ejemplos de sitcoms famosos podríamos poner a “Friends”, “Seanfield” o “Scrubs”. Aunque si en algo en lo que podemos decir que “The Big Bang Theory” es diferente es que funciona de una manera extraña, ya que en vez de que el status quo sea que todos son felices, éste concite en que todos sean infelices ya que siempre empiezan y terminan como unos inadaptados sociales.a)Foto del programa en cuestion. b)Friends, sitcom de mucho éxito. c)Scubs, sitcom desarrollado en un hospital.

The Big Bang Theory

Cultura Medíatica y televisión (4)


Creadores: Chuck Lorre, Bill Prady.
Actualmente dos temporadas

Considerado de género comedia

Actores: Johnny Galecki, Jim Parsons, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Navvar.

http://www.imdb.com/title/tt0898266/

The "Big Bang Therory" es un programa clasificando dentro de lo que se llama sit-coms, que puede ser traducido al español como comedia de situación. En el caso de “The Big Bang Theory”, en particular, podemos clasificarlo muy sencillamente ya que cuenta con características fáciles de identificar que cómodamente se adhieren a las particularidades de una comedia de situación. En primera, como su nombre lo dice, el sit-com hace un programa de la situación y en la mayoría de los casos, como en el programa en cuestión, la situación es la que rige la serie.


Otra de las características de los sitcoms es que es el género más adaptables en términos comerciales. Por ejemplo para la producción de “The Big Bang Theory”
Por último, pero no menos importante, el sitcom sigue una especie de formula que hace que si los analizamos con cuidado todos los capítulos sean mas o menos lo mismo. La formula va así: primero tenemos un status quo, que se ve roto por un error ritual, que nos lleva a la lección aprendida y por último al status quo del principio.

La “formula” que se sigue en “The Big Bang Theory”, concretamente es que: como status quo tenemos que los cuatro personajes principales son unos desadaptados sociales, muy inteligentes si pero al final desadaptados. En el error ritual pasa algo que hace que puedan dejar de ser desadaptados y por fin añadirse a la sociedad, esto puede ser que uno de ellos conozca a una chava bonita, o de plano que consiga novia, etc. Después algo pasa que hace que se den cuenta de que irremediablemente son y serán desadaptados sociales, aquí es cuando uno le baja la novia al otro, o cuando se dan cuenta de que la novia es una psicópata, etc. Y regresan al lugar en donde empezó el capitulo en donde todos son unos desadaptados sociales sin solución.

Imagen de la película.